服裝設計師直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。
新手學習服裝設計需要先學習以下幾點：
1、美術功底
大部分服裝設計師是一份工作大多從畫圖稿、樣衣開始的，因此服裝設計師的畫筆就像獵人手里的槍，能不能打到鳥不一定，但是能夠給人以專業感和威信感。只有具備了良好的繪畫基礎才能將設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
2、熟悉面料、材質
這是需要跑市場的，從絲質、太空棉及各種高科技復合面料、棉麻、數碼印花等都需要有較為清晰的認識，現在服裝產業發展相當迅速，脫離原材料市場談服裝形態、質感或者標志性符號如無源之水，這方面的知識不僅僅要從書本上學習，更重要的是要多去市場進行調研，了解面輔料等知識，對于從零開始學服裝的朋友來說，市場是相當關鍵的環節。
3、對色彩的把握
服裝的色彩變化是設計中較為醒目的部分。
掌握好色彩基礎，是為以后的服裝設計提供依據，也為以后服裝設計的色彩搭配打下堅實的理論基礎。
服裝的色彩容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受?；馃岬募t、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯想。
除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
4、良好的溝通
當設計稿選定后，需要采購面料、打版、調版、樣衣、大貨等一系列環節，都是與不同的人來交流，設計師需要將設計理念、風格等都要傳達到每一道經手的人手中，每一環節的小失誤都會影響成衣的品質。
服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略并感受服裝本身的語言，成為今天網絡時代“注意力”經濟中的“眼球之戰”。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落后，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。
